作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》、《犹大之吻》、《基督下十字架》、《人民生活图景》等。
一、人物资料：
乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。
有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。
乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品。
36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。
乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》、《犹大之吻》、《基督下十字架》、《人民生活图景》等。
二、作品：
1、《逃亡埃及》
《逃亡埃及》是乔托·迪邦多内于1305年创作的湿壁画，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。
2、《哀悼基督》
《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。
位于构图中心的圣约翰，在绝望与悲痛中向后伸展双臂，向人们展示出那几乎已经被停止使用了1000年的透视法，尽管此时乔托其实并不太了解解剖与透视的规律。
3、《犹大之吻》
《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。
《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物—耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。
4、《基督下十字架》
《基督下十字架》是很能体现乔托风格的一幅湿壁画。这是一个极具动感的画面：基督已经死去，仿佛刚刚被人们从十字架上放下来，他四肢松软地躺在圣母的怀里，而圣母则紧紧地搂着他依然温热的身体，似乎要拼命地将他唤醒。
这个悲痛欲绝的场面活脱脱一幅阴阳诀别的人间悲剧。乔托善于借助对神话人物与情景的描绘，表现人世间的无尽情怀。
他在构图上注重对中心人物的强调，而又使人物之间的关系紧凑、协调。人物的造型在充分地调动了明暗关系的处理手段之后显得十分丰富，画面空间感更加强烈。
5、《人民生活图景》
《人民生活图景》反映打铁、纺织、制药等生活内容，是一幅连环画式的市井生活画卷。
那时，乔托深受人文主义思想的熏染，他的作品中自然也表现出了强烈的人文主义倾向，他极力地表现日常生活中的人物命运，以此揭示人性的本质和人生的价值。
百度百科——乔托·迪邦多内