众所周知，《卡农》曲是如今耳熟能详的流行乐曲，我们常常能在媒体配乐里听到。比如《延禧攻略》里就出现了一众宦官抄起西洋乐器演奏《卡农》曲的场景：
《延禧攻略》-卡农片段 （点击播放）
《卡农》曲其实是巴洛克时代的帕哈贝尔所作，原名为《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》。帕哈贝尔这位音乐家的名字恐怕大家比较陌生，但他其实写了不少乐曲，据说生前比巴赫更加有名，但历史却只选择了他的一首乐曲为世人所知。且不走运的是，帕哈贝尔的其余作品和生平几乎也无从知晓，连一张照片都找不到了，只在《柯林斯音乐词典》上找到记录：
帕哈贝尔生活在1635年—1706年间，德国人，在各地教堂做管风琴师，写过的作品有经文歌、咏叹调、协奏曲、康塔塔，也就是说巴赫写过的音乐体裁他曾经全部写过。帕哈贝尔确实也曾是巴赫姐姐的教父，巴赫哥哥的老师，后来这位哥哥也教过巴赫作曲，如此看来，帕哈贝尔也算得上是巴赫的祖师了。
如今来看，帕哈贝尔主要有两大成就：一是写了《卡农》曲，二是影响了巴赫的发展。
而《延禧攻略》是乾隆年间（1711年～1799年），至少在时间上起码晚于帕赫贝尔卡农，姑且当过得去。但是，那时候六根单弦古典吉他在欧洲都还没出现呢，手拉式风琴大概是在19世纪才出现，萨克斯是比利时人阿道夫·萨克斯于1840年才发明的......导演需要走点心才好啊~
我们在音乐标题里，常常都会看到卡农曲。那什么是卡农呢？
卡农是一种音乐技法的术语即复调音乐形式，是指以连续模仿为基础通篇贯穿的乐曲：一支音乐主题在乐曲的不同声部先后模仿，通常由两至四个声部声部组成。
然而帕哈贝尔所作的这首家喻户晓的《卡农》，其实不是真正意义上的卡农曲，那它究竟属于什么体裁的乐曲呢？
帕哈贝尔是数字低音时代的管风琴大师。数字低音是指乐谱的低音声部都写着数字而不是音符，数字即指和声的级数，乐曲需通篇按照数字低音进行演奏和声，所以也称为通奏低音。
这首D大调《卡农》便是典型的数字低音乐曲，通篇是以个固定低音做打底，在此基础上再兼顾曲调、节奏、音型、乐器的各种变化，属于古老的固定低音变奏曲，和巴赫的《恰空舞曲》有异曲同工之处。
那么为什么要以《卡农》命名呢？
因为在帕哈贝尔那个年代，乐曲的体裁名称还没有完全确定下来，所以对乐曲的冠名都相对随意，比如那个时代只要是多声部的音乐都可以称为是交响曲，乐器加伴奏的都可以称为是协奏曲。
据说《卡农》曲是帕赫贝尔是为了悼念亡妻而创作的乐曲，背后的爱情故事流传最多的是下面这个版本：
虽然故事是如此凄美感人，但多半是假的，因为巴洛克时代还没有钢琴，只有古钢琴，但我们还是宁愿相信这是首表达纯真爱情的动人乐曲。
在《我的野蛮女友》电影里，女主要求男主在她弹奏这首乐曲时当众送玫瑰花，当旋律响起，男主捧着玫瑰花站在她面前，两人目光相视的那一刻，不就是见证爱情的时刻么？
电影《假如爱有天意》也是以这首《卡农》曲作为开场曲的，在剧中也多次出现了这生动美好的旋律，象征着唯美纯真的爱情故事。
这首乐曲庄严而又温柔，包含着内在的和谐静美，没有转调，八个和弦翻来覆去却不显单调，其经典便在于变奏曲调、展开、和声回归，每段变奏都特征鲜明，晴朗天真。现如今我们常常是在婚礼等热闹场合听到这旋律，也许这首乐曲有着穿越悲欢生死的神奇魔力，像极了中国的民间乐器唢呐，可以演绎出心灵深处红白喜事的大悲大喜。
《卡农》曲也经常会出现在小朋友的八音盒里，叮叮咚咚听起来犹如古老童谣般悦耳贴切，此刻曲中流露出来的这份永恒的大天真，也许是发自灵魂深处的纯真悲哀，如天使般纯净童真。