电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的一场媒介革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。
这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为观念性和自我认同性的两类视频艺术。视频艺术是人类的一种新型的虚拟性的审美体验。 电影艺术是视频艺术中最重要的起源类型，是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
因此，视频艺术的起源可以追溯到19世纪中期，虽然电影艺术并不等同于视频艺术，但如果没有电影艺术的铺路，恐怕也不会有今天的视频艺术繁荣。
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等电影短片，成了划时代的历史记录。电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。
电影艺术的特点也正视频艺术的主要特点：美学特性表现为造型性与运动性的有机统一；逼真性与假定性的统一；综合性与技术性的有机统一。我们现在所说的电影艺术并不等同于视频艺术，主要是指的视频技术方面的差别。而艺术上，视频艺术几乎全面模仿了电影艺术。
蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，***同完成影片创作。
视频艺术也正是全面承继了电影艺术的蒙太奇手法，才真正成为了艺术，才真正区别于了技术。 电视艺术是一门迄今为止最年轻的艺术，1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。特点：荧幕小，画面小，清晰度差，在镜头上多用中近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快；观赏特点，给观众以想象空间和介入机会，引人入胜；生活化特点，逼真反映生活。
电视艺术定义的源起和阐释：艺术曾经需要并且永远需要丢掉实用性，创造出幻想的生活。——（前苏联）莫·卡冈。
凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术。卡努杜《第七艺术宣言》把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。
电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 准确地说，电脑合成是技术，是随着计算机技术的发展应运而生的技术。但由于电脑合成技术逐渐被运用到电影、电视、电脑视频等艺术形式中，并越来越发挥着十分重要的作用，这样的结合就形成了全新的可以自成一体的电脑合成艺术。
特别是在动画制作上，电脑合成技术使得过去不可能人工做出来的场景，被维妙维肖地合成出来，甚至有了三维效果。表现手法上，电脑合成也如同电视艺术一样，大量借鉴引用了电影艺术的表现模式。
今天，我们已经可以看到，电影、电视和电脑合成技术和艺术往往同时出现在可视作品中，它们已成为视频艺术中不可分割、水乳交融的艺术奇葩。