关于插画加急!
比亚兹莱是比较有名的欧美黑白插画大师,插画艺术的天才人物。
奥博利.比亚兹莱出生于布莱顿(Brighton),幼年就表现出艺术天分,但并未受正规艺术教育。他青年时先在一家建筑师办公室工作,后来又成为一家保险公司的职员。他一边工作,一边在威斯敏斯特的一个工作室里学习人体绘画。他的首次大型插图作业是为《阿瑟之死》配图。比亚兹莱制作的插画充满了天鹅、精灵、骑士等与故事没有直接关系的奇幻细节。
无论从外形,还是艺术来说,都是上帝给唯美主义运动特意打造的一个贴切的句号。他淡金色的发帘,尖细的下颌,钢琴家的手指,水晶植物般极度敏感,给我们留下的形象永远是个少年。虽然患肺病的身体极度虚弱,他的灵魂确实像最顽皮的孩子一样有生命力。他的作品结合了伯恩-琼斯,安德里亚.蒙德烈和浮世绘的精神,形成了不可复制的独特风格。比亚兹莱还成为《黄皮书》杂志的美术编辑,“颓废主义”在形象艺术中的头号代表。他一辈子过着独身生活,唯一的女模特是他的妹妹。比亚兹莱最后和王尔德一样,死在一家小旅馆里,年仅26岁,墙上贴满了他崇拜的意大利艺术家的铜版画。
要理解比亚兹莱的艺术,就要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废主义”(Decadence)运动。“恶与悲中的美”是颓废者(Decadent)追求的极致。他们宣称要“发掘恶中之美”,波德莱尔要从“悲哀中提炼金子”,而王尔德则把“悲哀当作唯一的真理”。
英国人H.杰克逊(H.Jackson)把这个发生于19世纪末,消逝于20世纪初的运动总结为:第一,怪癖和耽溺;第二,认为和技巧的;第三,自我中心的;第四,好奇心旺盛的。这
四点准确地概括了比亚兹莱的风格。
颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动,招贴画自他之后进入艺术门类,插图艺术界更是至今无人能出其右。
但流行文化中,也有本人比较喜欢的一些插画家。比如经常给《新蕾》、郭敬明、落落等流行文化作插图的shel、年年等都不错,画面唯美清新。
日本的插图画家就更多了,比如GezFry、村田莲尔等等。
插画是什么插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
马来西亚黑白插画师的猫是怎么画的尝试把猫和景观、植物等元素融合在一起。
喜欢猫的艺术家可以说是数不胜数,在许许多多的艺术品中,我们都可以看到喵星人的身影。而当插画遇上猫咪,更是别有一番趣味。来自马来西亚插画师林行瑞以猫咪为主题的系列作品就是如此,不仅清新萌趣,还有一抹俏皮的幽默感,让人不禁勾起嘴角。
林行瑞拥有一颗孩童之心,绘画了大量画风可爱童真的插画,风格自然治愈,让人感到格外的轻松舒服。他先后荣获美国两届设计师大奖,作品还多次登上了国外的杂志与博客,在互联网受到了广泛的欢迎,仅在ins就拥有近30万的粉丝。而在他的作品中最受欢迎的就是猫咪系列插画。在一次偶然的机会,林行瑞发现猫咪身体的曲线和自然界很多线条不谋而合,他灵机一动,尝试把猫和景观、植物等元素融合在一起,制作出了意想不到的惊喜效果。