享誉中外的岭南画派在其创始人高剑父、高奇峰、陈树人谢世之后，二高的门人关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等继续高举岭南画派的大旗，影响着整个南中国画坛，可惜他们已相继作古。
刘春草自小受清末名儒桂南屏书道骨法用笔的熏陶，又深得其师陈树人的真传，加上他搦一笔走天下的悟性，他的画风与二高的主要弟子关山月、黎雄才等有所不同，在岭南画派中别具特色。
以书入画 大气雄健
刘春草在一本画集的自序中曾说：“少年时是学习期，印格为书，写景取真，勤诵唐诗宋词，使笔底有墨韵去浮俗。”刘春草深得书画同源、以书入画的真谛，他的画作并不着意传承岭南画派的重渲染、撞水撞粉技法，而着意以构图求气势、下笔见神韵、笔墨相辉映的文化品位，无论是中锋、侧锋、偏锋、逆锋均能力透纸背，是岭南画派画家中自觉回归笔墨传统的先行者。他的作品如山水画《松谷鸣泉图》、花鸟画《一击千里图》等笔力强劲，简练概括、恣意纵横、墨韵生辉，一显大家气象。难怪中国美协常务副主席在《刘春草画集》中这样评说：“刘春草教授，他雄厚淋漓的笔墨精作，是岭南画系少见的。”
年事已高的刘老先生对笔者说，他反复研究了南宋马远、夏圭的斧劈皴和唐代王洽的泼墨法，力图使作品多些淋漓大笔，为岭南画派再造一页。
骨法用笔 以线为形
陈树人先生曾说：“构图乃绘画最重要件，属于形式美方面者，线之组织，形之配合，浓淡之区分而已。”刘春草每天清早必学其师练习笔墨作“陈课”，熟练地掌握毛笔线条的强弱、轻重、疏密、动静、干湿的变化，他的画作和其师的作品一样，大多以线条为造型的骨架，较少皴擦，充分发挥线条的表现里，有时杂以散锋用笔，以增强画面的沧桑感和浑厚感。他获韩国“亚细亚美术赏”的作品《尼罗河畔》就是以奔放、潇洒的线条画成，书写味极浓；他的新作《大叔高风》、《盛放图》等，无论是细线的双钩或是豪放的没骨，都把线条的张力发挥到极致，在用色上无论是厚色的红棉或是浅绛的绿竹均能做到线不碍气、色不伤线，和谐统一。
造化为师 状物寄情
陈树人先生认为：“写生乃绘画的基础，能写生然后画中有物。”他一生力行“读万卷书、行万里路”的艺术人生。刘春草学足其师。他在画集自序中这样说：“自移居北婆罗州后依山建中华学府不觉十余年，子女成才，了无牵挂，于是搦一笔环游宇宙天下之名山巨川，踏遍展览讲学，历过中年的第二阶段。”他中年时代游历了大半个世界，边游历、边讲学、边采风、边创作，各地的风土人情、大自然的万千丘壑，均化作笔下彩墨的图景。他以中国画的笔墨画《美国大峡谷》、《埃及金字塔》、《尼加拉大瀑布》、《地中海马尔他岛》、《马来西亚神山》、《黄山天都峰》等，晚年回国定居后转画故土乡情。2006年6月人民大会堂正式收藏的宏篇巨作《天下第一峰》就是他到喜马拉雅山珠穆朗玛峰体验生活后的新作，此画气势磅礴、层次分明，有一种中华民族的浩然之气。
赤子回归 中华情结
一杆画笔、两袖清风，站三尺讲台，传中华文化于四海，是刘春草教授的人生写照；落叶归根，情系中华，回归岭南，是刘春草这个海外岭南画派名家的宿愿。笔者在他住的竹园门前看到了一副对联：“禽鸟相亲伴、松竹是我家”，一派文人雅士的气质，不禁想起他的恩师陈树人的诗句：“何处西山不入诗，雨晴风雪四时宜，吾生也更无他愿，得作江南一画师。”
刘春草常对人说：“我一生乘船很多，惟没有上名和利这种贼船。”他淡泊名利，情系中华，关注岭南画派发展。难怪广州岭南画派纪念馆馆长陈永锵在《欣欣春草染春阳——向春草先生致敬》一文中这样说：“艺术创作是一种人格的表露，风格树立人格内涵，如老子说水善万物而不争，不妨低处是前程。”2007年4月刘春草在澳门举办“为澳门劳工子弟学校筹募教育基金义展”，筹得款项310万元，悉数捐赠该校，可见其大师风范。
他作品均价值不多，但如今已届耄耋之年依然两袖清风；他旅居国外50载，不畏排华强权，历尽艰辛宣扬中华文化；他在国外已是无限风光，古稀之年又毅然只身返乡……