老实说，虽然有时题词可以用来构建一首诗或暗示一些东西，以引导读者，往往是间接地，向其内容在这里我指的是一个大型的可能性从表示位置的“费拉拉”罗伯特·布朗宁的“我最后的公爵夫人”文学报价之前一些著名的诗歌,是莎士比亚通道夫妻丁尼生的“马里亚纳”或任何几个报价前放置一些艾略特的诗,或者其他,陌生人增生,一首诗不应该定义条款写之前,或前阅读。
的确,这是言之成理的一首诗是定义(其)以独特的方式,建立自己的独立的世界有自己的特征和规则——一个遭受暴力,正如我的一位老教师喜欢,当受到外部的认识论。
这并不是说诗歌中的词不能和字典核对，最好是像《牛津英语词典》这样的历史词典;这实际上是一种基本的做法。然而，诗歌不仅坚持使用复杂复杂的词语，而且坚持惊人的联想模式，这在日常的话语中往往不会出现。最好的诗歌有能力重新描述现实——熟悉的事物——以一种突然变得陌生、陌生和新奇的方式，使我们从那种认为伟大的世界是理所当然的倾向中惊醒。它激发文字，并在它们之间产生联想，使它们很难，也许不可能，而不失去暗示，影响，和/或效果。(事实上，评论家有时会提到“改述的异端邪说”，即使他们是在努力教会读者如何阅读诗歌的语言。)
简而言之，真正的诗歌总是在(重新)定义它的术语的过程中。一首好诗不需要序言。就连刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)的《胡扯》(Jabberwocky)出现在选集里也没有上下文。"太华丽了，还有wabe里黏糊糊的toves/Did gyre和gimble ":我们被迫去理解那些无意义的东西——那些看起来很有信心它不是无意义的东西——而正是这些行为，定义了这首诗的体验。仙境，毕竟，是一个激进的变化的地方，一个世界的扭曲邻接我们的现实，使它非海姆利克。
当我提到上面的评论和“释义的异端”时，我突然想到了你的问题的最佳答案。超脱地给术语下定义不是诗人的工作。诗人的工作就是创造文本。一旦文本被创造出来，它就是自主的:文字具有超越作者意图的力量，作者也是它的第一读者;语言在这方面是难以捉摸的。
评论家的工作,以及读者的工作(批评家,毕竟,一种职业的读者),定义条款的一首诗,测量这些术语的词典定义在诗中对他们的活动,并试图理解意义的嗡嗡声是诗意的语言。
诗人说，这里!看箭!读者说，“啊?”
评论家——或者是有技巧的读者——仔细研究诗歌并设计出对它的解释，这包括在语境中定义术语，并积累语言人工制品作为象征整体的总体意义。